Hacía mucho que no veía nada de Tim Burton (El Gran Pez, las Aventuras de Jack, Edward “Manos de Tijeras”, El cadáver de la novia…). Fiel a su género, las exageraciones faciales y los efectos de tamaño y color, atrapan a los seguidores de su peculiar estilo. La historia, un clásico adaptado. El guión, flojito….

La vimos entre las dos, comiendo Rocklets, con rascaditas recíprocas… Definitivamente, Johnny Depp (quien mas?) fue la elección certera para el personaje del Sombrerero, y la musa Helena Bonham Carter (La Reina Roja) no admite competencias en los roles femeninos crueles y torcidos (la bruja del pantano en el Gran Pez, incomparable). Mia Wasikowska (Alicia) es el personaje de relleno, lánguido, el que menos me gustó. O tal vez Tim no quiso que opaque a sus dos mimados!

En fin, se estrenó hace mucho, ya se, pero recién ahora la vi. Muy linda.

Imagen promocional de su gira "Fuerza natural"

Ah! La tarta. Para la costra, mezclo dos tazas de harina con media taza de aceite, y un poquito de sal. Una vez homogeneizada la masa, agrego media taza de leche (no, no lleva huevos) e integro muy bien. Extiendo la masa bien finita y horneo previamente. Para el relleno, corto en trozos pequeños tres cebollas grandes, las sofrío hasta que queden transparentes, no doradas. Una vez tibias, le agrego una taza de crema de leche, dos huevos batidos, sal y pimienta, y coloco todo sobre la masa precocida. Horneo y cuando cuaja el relleno, la saco, le espolvoreo pimienta y sirvo tibia.

Tarta de cebollas

Sofía, rodeada de su esposo, hijos e hijas, hacia 1950

Nació el 3 de marzo de 1920 en Puerto Sastre, Chaco Paraguayo. Eterna coqueta, contaba siempre que en su juventud andaba con ruleros y tacos altos, aun “de entrecasa”. Se casó con Carlos Agustín Meixner Spitzer (fallecido en 1975 a los 58 años) y tuvieron seis hijos: Nelly Cristina (”Neneca”), Fernando Agustín, Adela Beatriz (”Lela”), Julio Cesar (”Pupi”), Juan Carlos y Carlos Alberto (los mellizos “Juanca y Cali”, respectivamente. De su cocina, nuestros preferidos eran los “gnocchi”, ñoquis de papa, mandioca o batata, en realidad no importaba porque lo que más nos deleitaba era el estofado de carne, colorado, suculento, pecaminoso…..que le robábamos antes de que esté listo (esto le volvía locaaaaa!!!!), para degustarlo con pan o mandioca, y la coca helada (en botella de vidrio) que nos esperaba en su heladera. Claro que la casa quedaba con un polvillo blanco por todas partes, masa cruda en el auricular del teléfono y por todos los lugares por los que pasaba mientras hacía su pasta. Otro aspecto interesante de su vida es el literario; además de la ortografía y caligrafía impecables, con su talentosa picardía escribió muchos poemas, incluyendo acrósticos de las nietas y otros muy simpáticos dedicados a sus amigas, la cerveza y el vino (ups!). También disfrutaba mucho del baile, especialmente la polca paraguaya; por este motivo es que las bisnietas (Sara, Alejandra, Verónica y Romina) asistieron al funeral ataviadas con sus ropas típicas, el typói y el pollerón. Curiosamente, estas prendas las usaron en los festejos que se realizaron cuando cumplió 89 años el año pasado, en una merienda gigante y sencilla a la vez, que compartimos con las huéspedes del Hogar de Ancianas sobre la calle Venezuela. En esa oportunidad, mi abuela estaba en condiciones óptimas de salud, vivía cómodamente en la casa de Tía Lela, pero quiso compartir con otras mujeres que no tenían su misma suerte. Comimos y bailamos hasta el cansancio, con el bochornoso calor de ese verano, y según nos dijo ella, fue el mejor cumpleaños de su vida, y en realidad el último que compartió con nosotros.

¡Hasta siempre Abuela Sofía!

Cuando desperté allí estabas tú

Aquella mujer con la que soñé

Le vestí la piel sus labios besé

En su corazón, allí me refugié

Late el corazón late voy por vos

Y si canto y lloro canto para ti

Mi vida entera toda te la doy

Ya no tengas miedo yo aquí estoy

Tu poeta, tu verano

El silencio de mi voz diciendo “Te amo”

Mi princesa, mi primavera

Mi ternura y mi amor por vez primera

Me conoces bien, siempre te amaré

Aunque esté muy lejos, yo aquí estaré

Seré tu poeta tu razón de ser

Tu serás mi reina mi única mujer

Tu serás mi aliento serás mi edén

Mi eterno romance confidente fiel

Niña consentida amor de mi ser

Agua de este río que yo beberé

Tu poeta tu verano

El silencio de mi voz diciendo “Te amo”               

Mi princesa, mi primavera

Mi ternura y mi amor por vez primera (bis)

Soy un niño enamorado

El diseño de tu sueño en mi plantado

Consentida mariposita
Prisionera de este amor que no se rinde, que no se rinde…

Fuente: http://www.lanacion.com.py

MUSICA

Gustavo Cerati: “Olvídense de Soda Stereo”

Hoy (30/8/2009)sale su quinto disco solista, “Fuerza natural”. Locuaz y frontal, cuenta la verdad de la pelea de Soda Stereo, se mete con la tensión mediática de los Redondos, habla de la rehabilitación de Charly García y opina fuerte sobre el fallo de la causa Cromañón. Y dice cómo se siente a los 50 años.

Puedo equivocarme / tengo todo por delante / Nunca me sentí tan bien. La primera frase del primer tema del disco que sale hoy marca el estado de ánimo de Gustavo Cerati. En esta imprevista primavera cero de agosto, en su estudio enclavado entre la arboleda de Florida, con su amabilidad desmiente el karma que lo persigue desde siempre, esa mochila de estrella pop gélida, soberbia y distante. Se entrega a la charla con entusiasmo. Fuma rubios, toma Coca Cola, se muestra alternativamente autocrítico, afable, cruel, altanero y contradictorio.

Tiene en sus manos Fuerza natural, el disco que va a perforar corazones y tímpanos esta temporada Primavera-Verano: fresco, zigzagueante, adhesivo, menos rockero que Ahí vamos (su disco solista anterior, previo al regreso de Soda Stereo de 2007) y con muchísimas canciones que laten como hits potenciales. “Tiene una ruptura respecto de Ahí vamos. Es más simple y sonoramente lo siento como un compendio de todo lo que hice. Lo compuse en un tiempo corto: en dos meses, septiembre y octubre del año pasado”.

¿Cuál fue la idea del disco, la idea de la concepción del disco?

Lo concebí y lo pensé como álbum. Por eso también va a haber una edición en vinilo. Es muy loco: en los ‘80 añoraba los discos simples de los años dorados del rock; ahora que volvió el single -en otro formato- no me interesan más, me interesa la cosa más completa. Es además un disco de viaje, de carretera. Más solitario que Ahí vamos, más celebratorio y asimismo con una alta dosis de alarma ante los fenómenos naturales. Se iba a llamar Viento, al final quedó Fuerza natural. No tiene un mensaje ecológico, pero habla justamente de las fuerzas naturales internas y externas, las invisibles y las cotidianas. También tiene mucho campo, mucha pampa. Gran parte de la lírica la escribí en una chacra que tengo en José Ignacio, Uruguay. Es como un compendio de mi carrera, pero expansivo; no es una suma de clichés, pero están.

¿No es un gesto retro lo del vinilo?

Puede ser. Hay cambios. ¡Acabo de cumplir 50 años! No tengo la pretensión de hacer algo nuevo, aunque cuando miro alrededor me parece que sigo proponiendo cosas. Además, bueno, no puedo escapar de mis propios límites. Ya no defiendo el lugar de la vanguardia. Sí me interesa el sonido: me preocupo por el sonido, aunque sé que muchísima de mi música cada vez se consume más por celulares. Es lamentable. Yo igual ofrezco lo mejor que puedo a nivel sonoro. Por eso lo saco en vinilo, aunque lo compren cuatro gatos locos.

Separado de la actriz Leonora Balcarce, con su hijo Benito cada vez más presente en su vida y en su música (tiene 15 años y una banda de rock, ya había colaborado en Ahí vamos y ahora participó en la composición de tres temas: Fuerza natural, Desastre y Rapto), Cerati dice que no es un artista “de tiempo completo”. “No, puedo hacer otras cosas. Y cada vez ando más solitario, más bucólico”. Escudriñando las letras del disco, sorprende la cantidad de referencias a los regresos, a la tensión entre el pasado y el futuro. ¿Habla de Soda Stereo? ¿De la infancia? ¿O es cierto lo que se dice, que volvió con Deborah De Corral? Se ríe: “No, para nada volví con Deborah. Somos amigos, y disfrutamos haber tenido una relación y seguir siendo amigos”.

A Soda le dedicaste unas estrofas…

No, no, para nada. Si hay algo que quedó en el pasado es Soda. Mis letras no suelen hacer referencia a nada. Yo creo que la canción es artificio. No sólo lo creo, sino que defiendo a muerte esa idea estética. Okey, si un psicólogo pone la lupa seguro salen cosas. Es más: leí libros de psicología y te puedo asegurar que tengo todas las patologías. En mayor o menor medidas, todas. Pero eso es otra cosa. Para mí ser artista es una actuación, es mentir, es jugar a la fantasía. Hay gente que necesita jugar al noticiero, todo bien. Yo no: entre Aristóteles y Platón, me quedo con Platón.

Está raro el rock… El Indio y Skay se pelean por los medios, Charly se quiere casar… ¿Qué opinás de lo de los Redondos?

El caso de los Redonditos no lo conozco bien, supongo que las cosas no habrán terminado de la mejor manera; y cuando las cosas no se hablan en su momento, después explotan. Lo que pasó con Soda Stereo fue igual: no nos hablamos entre nosotros y un día explotó todo…

¿Qué pasó realmente?

Las cosas venían mal. Al final me propusieron hacer un show de despedida y yo lo vi como una locura, me negué hasta que terminé aceptando la situación. Fue la despedida de River, de 1997. Iba en contra de mis princpios, aunque no sé si hablar de principios. Yo no sabía cómo se separaban los grupos. Existen demasiados modelos: desde la manera beatle, todo mal, hasta la despedida de Sui Generis, superhablada y con un gran show. Para mí fue terrible hacer esos dos River. En los grupos se va destruyendo la comunicación, es así, eso le debe haber pasado a los Redondos. Con Soda fuimos cuidadosos de que la pelea no pasara por los medios. Fue mejor lo que hicimos en el 2007, a nivel alegría, comunicación, música, actitud. Absolutamente.

Después de la parafernalia del retorno, ¿cómo quedaste con Zeta Bosio y Charly Alberti?

Bien, bien… Ya nos conocermos… Somos grandes. Sabemos que no vamos a cambiar…

¿Cómo lo viste a Charly García?

Se muere por tocar, y esa ansiedad es bárbara. Mi única preocupación es si el proceso de desintoxicación de este tipo de terapias -que son controvertidas, porque te encajan otros químicos y te van ecualizando- no fue acelerado, si no era mejor esperar un poco. Si el aparato del negocio no lo está empujando al escenario. Si él está preparado para todo esto y en condiciones, fantástico.

Cuando empezaste con Soda tocabas en el Einstein, de Chabán… ¿Cómo viviste el fallo de Cromañón?

Hay un Chabán adentro con 20 años y cuarenta mil afuera… Hubo una gran irresponsabilidad, un fato con la municipalidad, una cadena de cosas y de gente. Señalar a algunos no me resulta muy aleccionador… Puede que no me caiga simpático Callejeros, pero no es eso lo que me mueve a pensar esto… A Chabán lo conozco desde hace muchísimo… Quizá apostó a un tipo de espectáculo en el cual se creía que el control era algo de fascistas. Y se equivocó. Y eso se paga… Pero no la están pagando todos los que tienen que pagar. El guitarrista que no está más en Callejeros (N. de la r.: Maximiliano Djerfy) dijo algo con lo que yo coincido: se creó la ilusión de que no hay diferencia entre el público y el escenario. Y hay una diferencia: estás arriba y tenés responsabilidad. No podés permitir que el público sea el dueño del espectáculo. Es difícil… Si hubiera muerto uno de Callejeros estaríamos hablando de otra cosa. Murió parte del entorno, y es terrible.

A vos también en un momento te rozó la tragedia.

Sí. Por eso, por más que yo crea en otro tipo de estética, hay imponderables. En el ‘85 tocamos en una discoteca de San Nicolás, se cayó el techo y se murieron cinco chicos. Fue terrible, salió en los diarios, fue parte de la historia negra del rock y no sirvió para mejorar la prevención de nada. Y en Perú, en tiempos de guerrilla, con la violencia zarpada, nos agujerearon el equipo Marshall con bengalas….

Decís que a cualquiera le cabe…

Sí, pero de lo que estoy seguro y tranquilo es que yo jamás incentivé nada. Lo de Cromañón fue diferente: fue el fin de una escalada de un tipo de concepción de rock… ¡Y se tiraron bengalas en un lugar cerrado! Punto. No hay mucho para hablar, loco.

Se hace un silencio. El tema Cromañón lo coloca en un estado de crispación. “Sí, este es un momento jodido para el rock. Por eso defiendo mi disco. Mi único mensaje es: vamos a hacer música. Cumplí 50, un numerito, ¿no? Quiero disfrutar haber llegado en buena forma”.

Esperaste posicionarte bien con “Ahí vamos” para volver con Soda Stereo… Más allá de tu vanidad, ¿competís como solista con la gloria de Soda?

Hummm. Sí, puede ser, es lógico. Pero maduré un poco. Antes me enojaba: en la época de Bocanada buscaba diferenciarme y, cuando en los shows, la gente gritaba por Soda me caía pésimo. Tardé mucho en darme cuenta de que no era en mi contra. Sí, la presión de ser Soda es pesada. Pero ya está. Ya me saqué las ganas. No me vengan a romper las pelotas ahora. ¡Olvídense de Soda!. Ya está, ya fue. No va a haber otro regreso. No me mires así. ¿Cuesta creerlo? Ya fue. En serio.

Entre tus actividades extracurriculares de danza, pintura, inglés y otros, jamás me hubiera imaginado que elegirías esta disciplina… justo vos que sos la embajadora de la paz y la no violencia. Y hete ahí: con tus coreografías y gritos en lenguas asiáticas, saltando y pateando al aire con tu pijama blanco, pelito estirado y descalza, soportando el calor infernal, y feliz! Tu carita rosada y esa sonrisa incomparable de satisfacción que reconozco aunque no te vea. Estoy orgullosa de vos, y te quiero mucho!!